Society for Phenomenology and Media — Nagoya 2026

Del 24 al 26 de marzo participamos en la 27ª Conferencia Anual de la Society for Phenomenology and Media, celebrada en la Universidad Chukyo, Nagoya, Japón. El tema de esta edición: Body as Medium Revisited — una pregunta que Don Ihde formuló hace décadas y que hoy, con inteligencias artificiales, avatares y cuerpos robóticos en circulación masiva, suena más urgente que nunca.

Presentamos dos trabajos desde el TEC de Monterrey Campus Puebla y la BUAP.

From Stage to Screen: The Concert-Body Rewritten as Digital Flesh in Fortnite’s Daft Punk Experience Luis Daniel Herrera Romero & Jessica Gutiérrez Ontiveros (Tec de Monterrey Campus Puebla)

La pregunta que abre esta investigación es incómoda: ¿puede haber experiencia corporal sin cuerpo presente?

En noviembre de 2025, más de 600 millones de usuarios interactuaron con un concierto sin escenario físico, sin banda en vivo y sin multitud biológica. El caso es la Experiencia Daft Punk en Fortnite — y no es un caso cualquiera. Daft Punk se disolvió en 2021. Su estética de concierto siempre estuvo construida sobre la negación del rostro humano: cascos robóticos, identidad como máscara, cuerpo como interfaz. Cuando Fortnite reconstruye ese concierto, no está simulando una presencia humana normal. Está reproduciendo una identidad que ya era posthumana. Eso lo convierte en un caso analíticamente excepcional.

La investigación propone el concepto de carne digital — no como metáfora, sino como descripción operativa con cinco criterios verificables: orientación avatarial, reversibilidad operativa, intercorporeidad mediada, efervescencia colectiva y propiocepción productiva. Y el hallazgo central nos sorprendió: el momento de mayor intensidad afectiva en todo el corpus no es cuando el usuario tiene más control — es cuando no tiene ninguno. El avatar estático en el centro de una transformación cósmica, sin ningún input requerido. El efecto produce al usuario, no al revés.

Un simulacro, argumentamos, no necesita advertirte que puede causarte convulsiones. La advertencia de fotosensibilidad antes de entrar al evento es el reconocimiento institucional de que hay un cuerpo biológico real detrás de la pantalla — y que ese cuerpo está expuesto.

The Dialectical Transition of the Textile Object to Digital Matter: A Critical Analysis of Scale and Texture in Virtual 3D Representation Gabriela Farías Islas, Marleni Reyes Monreal & Luis Daniel Herrera Romero

La segunda ponencia parte de una pregunta sobre materialidad: ¿qué se pierde — y qué se gana — cuando un objeto textil se convierte en objeto 3D?

El bordado, el tejido, la tela tienen propiedades que son inseparables de su escala y su textura física. Cuando esos objetos migran a entornos de representación virtual, algo ocurre en esa traducción que no es neutral. El trabajo examina esa transición desde una perspectiva crítica: no como celebración de las posibilidades digitales ni como nostalgia por lo analógico, sino como análisis de lo que la representación 3D puede y no puede hacer con la materialidad textil.

Una pregunta que conecta directamente con el trabajo de Mending the Mirror — la intervención fotográfica con bordado que presentamos semanas antes en Tell.Me 2026 — y que sigue explorando el mismo territorio: el cuerpo, el tejido y lo que ocurre entre la mano y la pantalla.